Schilderen en lesgeven

Na mijn opleiding aan de Academie voor Art Direction & Design (toen "Estor Studio School") heb ik aanvullende cursussen gevolgd bij onder andere Frater Beatus Nijs, in het Gooi bekend vanwege zijn gedegen tekenonderwijs. De Frater heeft tot op hoge leeftijd (ver in de 80) geschilderd en lesgegeven, een combinatie die ik ook nastreef. Allebei doe ik met evenveel plezier. Omdat ik niet kan en wil kiezen, geef ik de ene week les, en richt ik me de andere week op mijn eigen schilderwerk.

Stijl en techniek

In mijn schilderijen streef ik naar harmonie. Harmonie ontstaat bij mij door een evenwicht tussen 2 tegengestelden die elkaar in balans houden, zoals yin en yang. Licht en donker, transparant en dekkend, leeg en vol, abstract en figuratief, detail en grote lijn, beschilderd en onbeschilderd: veel van deze tegenstellingen zijn in mijn werk aanwezig. 

Mijn stijl wordt vaak omschreven als de "kunst van het weglaten". Ik zet vlot de essentie neer in een paar expressieve kleuren en laat grote gedeelten van het werk onbeschilderd.

Ik schilder meestal in aquarel. Hoewel aquarellen meestal in zachte kleuren geschilderd zijn, herken je mijn aquarellen juist aan de heldere kleuren en diepe tinten. Op sommige gedeelten breng ik bijna bijna puur pigment aan (vrijwel niet verdund met water).

De bezielde mens als inspiratiebron

Ik schilder graag de mens, terwijl hij bezig is met wat hij het liefste doet. Meestal probeer ik het moment vast te leggen dat iemand zo opgaat in zijn bezigheden dat hij alle besef van ruimte en tijd verliest en even los lijkt te komen van de zijn omgeving. Daarom kijken mijn modellen je ook bijna nooit aan. Ik schilder graag muzikanten en dansers. Je vindt me dan ook regelmatig in het uitgaansleven, op zoek naar nieuwe inspiratie. Er staat altijd wel iemand op het podium die mijn aandacht trekt en mij inspireert: mensen die vol overgave en bezieling bezig zijn.

Ontwikkeling stijl

Ik maakte schilderreizen naar Tunesie, Sevilla, Parijs, Toscane, Zuid-Italie, Algarve, Zuid-Frankrijk, Madeira/Lissabon, Malta en Kreta. Tijdens deze schilderreizen heb ik mijn techniek en stijl ontwikkeld. Ik maakte steeds snellere schetsen en schilderde alleen de essentie. Later werkte ik die studies uit in mijn atelier. Maar ik ontdekte dat mijn snelle aquarelschetsen vaak veel sprekender waren dan de (naar mijn smaak te ver) uitgewerkte versies in mij atelier. Intussen heb ik geleerd ook in mijn atelier op deze manier te werken. En hoewel ik ook wel eens "uitstapjes" maak naar acryl- en olieverf, blijft aquarelverf mijn meest geliefde medium.